Connecta amb nosaltres

Història

Francesc Roca, mag, ventríloc i fundador del Museu Roca

En aquella època el que atreia al públic, d’una manera morbosa, era la nuesa de les figures de cera que s’hi exposaven

Publicat

on

El pare d’aquesta parada de monstres que seria el Museu Roca es deia Francesc Roca i Guàrdia i era natural de Tortosa. No sabem quan va néixer, però sí que va morir el 2 d’octubre del 1945, gràcies a la necrològica publicada a Il·lusionisme, revista de la Societat Espanyola d’Il·lusionisme. Era mag i ventríloc. Pertanyia a la primera generació de mags que al segle XIX van començar a actuar per al gran públic, com Fructuós Canonge o Joaquim Partagàs.

Des de finals del segle XIX i durant la primera meitat del XX, Francesc Roca i els seus fills, Ernest i Alfons, van passejar espectacles de màgia, ventrilòquia, música, circ, autòmats i figures de cera. Els fills van ser coneguts com a mags amb el nom de The Fak Hongs des dels anys vint. Ernest va ser director de la Sala Mozart fins als anys cinquanta. De les activitats escèniques se’n tenen notícies, però del museu de cera i anatòmic no n’hi havia constància enlloc. La família Roca es va passejar per les fires amb la seva barraca muntant espectacles de tota mena fins que als anys vint van decidir establir-se al Paral·lel i després al carrer Nou de la Rambla, on van construir un negoci al voltant del museu anatòmic i de la distribució i exhibició de pel·lícules científiques, que oferien imatges d’operacions i de parts. Ara com ara, poc més sabem de la seva activitat empresarial. Les figures de cera de Roca i tot el material que la família utilitzava als seus espectacles va anar a parar, acabada la guerra, a un magatzem del Paral·lel, segurament a una dependència del Teatre Nou, a la cantonada amb Nou de la Rambla.

La col·lecció va passar per diverses mans

L’any 1987, aquest material va aparèixer durant unes obres i el van comprar els antiquaris de la Casa Usher, que després el van vendre a Francesc Arellano, el propietari de la casa antiquaria Anamorphosis, de la baixada de Santa Eulàlia. Les peces d’arts escèniques les va adquirir l’Institut del Teatre; les de màgia, el mag Xevi, que les té exposades a la seva casa seva-museu de Santa Cristina d’Aro. Però la col·lecció anatòmica no la va voler ningú, ni tan sols les institucions públiques catalanes i barcelonines.

Francesc Arellano va tenir exposat el Museu Roca (1988-1995) en un pis del carrer de la Palla, i allà uns alumnes de l’Escola Superior Universitària d’Imatge i Disseny van realitzar un documental com a treball de fi de curs, que podem veure per internet per fer-nos-en una idea de la impressió que causava. L’any 1995 Arellano va portar la col·lecció al Mercantic de Sant Cugat amb la intenció de trobar un comprador definitiu, i va ser allà on el va adquirir l’actual propietari, el col·leccionista belga Leo Coolen. Una petita part del material efímer (cartells i propaganda diversa) es va quedar a Barcelona i s’ha preservat, així com les fotografies fetes quan es va descobrir la col·lecció.

L’impacte de la nuesa femenina

El primer que ens ve al cap és preguntar-nos com i per què apareix el Museu Roca al Paral·lel; per què el cos i les malalties es converteixen en un espectacle. El fenomen no és puntual. S’inscriu en un procés que es desenvolupa durant un segle, des de mitjans del XIX (tot i que els antecedents els hem d’anar a buscar molt de temps abans), i es dóna a tot Europa i Amèrica.

La investigació sobre el Museu Roca ens ha permès documentar a Barcelona, entre el 1849 i el 1938, una vintena de museus i col·leccions anatòmiques. Sorgeixen com a continuació natural dels museus de cera tradicionals, que mostraven escenes bíbliques i històriques i van acabar incorporant elements antropològics i de les ciències naturals, a imatge de les antigues cambres de meravelles, col·leccions particulars d’elements exòtics i estranys que, des del segle XVI, a l’inici de les grans colonitzacions, havien despertat la curiositat de nobles i burgesos.

Potser a nosaltres se’ns fa difícil veure en aquestes figures qualsevol cosa que desperti la morbositat i la líbido, però hauríem de ser capaços de situar-nos en una època i una manera de pensar en què mostrar l’interior del cos era tabú. Sense oblidar que les figures que s’exhibien estaven nues. S’exposava anatomia humana, processos fisiològics i malalties, però és inevitable fixar la mirada a la nuesa. Una de les peces més admirades d’aquestes exposicions eren les Venus anatòmiques. Veient-les podem fer-nos una idea de l’impacte que devien produir al públic de l’època.

ENRIC H. MARCH (Filòleg i autor del blog Bereshit)

Continua llegint

Història

11 d’octubre de 1916 | Obre el Teatre Victòria

Durant els anys vuitanta el teatre va estar a punt de convertir-se en un aparcament, però Tricicle, Dagoll Dagom i Annexa van decidir llogar-lo

Publicat

on

Per conèixer la història del Teatre Victòria cal remuntar-se al 1900, quan els germans Ricardo i Manuel Soriano arriben a Barcelona i s’instal·len en un barracó del Paral·lel per promocionar-hi productes tèxtils. Per atraure clients, incorporen espectacles de varietats. La fórmula funciona: el 1904 compren l’antic Teatro Trianón, situat als números 65-67 del Paral·lel, l’enderroquen i hi construeixen un teatre amb capacitat per a 2.300 espectadors. El local s’inaugura l’abril del 1905 amb el nom de Pabellón Soriano i ofereix cafè concert, varietats i circ.

El 1910, l’empresari Joan Fradera compra la sala, la rebateja com a Gran Teatre Soriano i la converteix en cinema. La davallada de públic el fa recuperar l’activitat teatral el 1914. L’any següent s’hi estrena la comèdia El senyor Josep falta la dona, de Santiago Rusiñol.

Després d’una reforma gairebé integral, l’octubre del 1916 el local reobre amb el nom de Teatre Victòria. Comença aleshores una etapa amb obres destacades, com L’auca del senyor Esteve, i actuacions d’artistes com Margarida Xirgu, Josep Santpere i Emili Vendrell.

El 1954, l’empresari Jaume Balaguer es fa càrrec del local i inicia una etapa que durarà fins al 1986. La programació s’orienta cap al teatre de revista i les varietats, amb companyies com Els Vienesos, encapçalada per Arthur Kaps. Per modernitzar el local, el 1967 es construeixen els edificis dels números 65 i 67 del Paral·lel i del carrer de Vila i Vilà, on s’habilita una entrada de servei. L’aforament es redueix a 1.500 localitats.

Jaume Balaguer es retira el 1980 i els seus fills Jordi i Ricart n’agafen el relleu. El teatre acull espectacles musicals amb Sara Montiel, Lilian de Celis i Bárbara Rey. També s’hi organitza la Setmana de la Cançó, amb Serrat, Núria Feliu, La Trinca, Llach, Peret i Capri, i s’hi representen musicals com Hair i Cabaret.

El 1986, els propietaris es plantegen convertir el teatre en un aparcament, però el grup 3×Tres, integrat per Tricicle, Dagoll Dagom i Annexa, n’assumeix la programació amb un contracte de lloguer de vint anys. El 1991 comença una reforma integral del local i, l’abril de l’any següent, s’inaugura el nou Teatre Victòria. Després de l’incendi del Liceu, el 1994, el Victòria acull provisionalment les temporades d’òpera i ballet durant els cinc anys de reconstrucció. El 2001, el grup compra el teatre als germans Balaguer. Durant aquesta etapa, la sala acull bona part de les estrenes de Dagoll Dagom, com El Mikado, Mar i cel i Flor de nit, i espectacles de Tricicle, Comediants, Joglars, La Cubana i Vol Ras. També hi tenen cabuda les propostes familiars, la dansa i la música.

El 2019, el grup 3×Tres ven el Teatre Victòria a Antonio Díaz, conegut com El Mago Pop, que continua al capdavant de la propietat.

De la inauguració del Teatre Victòria, ara fa 110 anys.

Continua llegint

Història

Les escales mecàniques

Publicat

on

L’Exposició Internacional de Barcelona de 1929 va aportar gran quantitat d’innovacions tecnològiques de l’època, com ara la capacitat de canviar la forma de vida amb l’electricitat, però no va ser l’única, com ho demostra l’existència del transport elèctric per a persones o la instal·lació d’escales mecàniques, de petits trams de funicular o d’ascensors moderns dins del recinte de l’exposició.

Una de les maneres de solucionar el problema del desnivell de la muntanya de Montjuïc va ser la instal·lació d’escales mecàniques (inèdites a l’Estat espanyol). Se’n van instal·lar dos trams consecutius, el primer, per salvar els onze metres de desnivell des de la Font Màgica fins al passeig de Forestier i, el segon, des d’aquest passeig fins al Palau Nacional, amb un desnivell de 16 metres. Cal dir que les primeres escales mecàniques instal·lades a l’Estat espanyol van ser les de pujada i baixada per connectar l’accés als trams superior i inferior del  Funicular de Montjuïc.

La tecnologia era originària dels Estats Units, estaven fabricades amb laterals i esglaons de fusta de caoba, raó per la qual havien d’estar cobertes per un sostre, que també servia per a la comoditat dels usuaris els dies solejats i els dies plujosos.

Aquests dos trams eren independents i solament eren de pujada. L’Ajuntament de Barcelona va acordar que fossin de franc, però el Comitè de l’Exposició va decidir que fossin de pagament, al preu de 10 cèntims cada tram, amb abonaments i descomptes especials. Tenien una capacitat de transportar o moure 8.000 persones al dia. A partir de 1930, un cop acabada l’Exposició, aquesta instal·lació va quedar en desús i es va desmuntar.

Continua llegint

Història

15 de setembre de 2001 | Inauguració de la Biblioteca Francesc Boix (II)

Publicat

on

En el número anterior explicàvem la història de l’edifici de Blai, 34, fins al moment de l’obertura de la Biblioteca del Poble-sec.

Uns mesos abans, es planteja quin nom haurà de portar el nou equipament. El Centre de Recerca Històrica del Poble-sec, CERHISEC, en un article a ZONA SEC del mes de febrer, proposa recordar un jove fotògraf del barri, nascut als anys 20, que havia estat al camp de concentració nazi de Mauthausen, n’havia sobreviscut i havia estat l’únic testimoni espanyol al judici de Nuremberg contra els responsables dels camps d’extermini. El seu nom era Francesc Boix. Gràcies a les fotografies que va aconseguir amagar fora del camp, les imatges van esdevenir un testimoni pericial dels horrors generats pel règim del Tercer Reich. El 1951 moria a l’exili, a París.

Paradoxes de la vida i de la lluita veïnal: l’actual biblioteca, que abans havia estat seu de la Falange, ara duu el nom de Francesc Boix.

I és així com, el 15 de setemLre de 2001, s’inaugura la Biblioteca del Poble-sec – Francesc Boix, amb l’emotiva presència de la germana del fotògraf, Núria Boix, que llavors vivia a Mèxic; de l’escriptora i amiga Teresa Pàmies, i del dirigent del PSUC Gregorio López Raimundo.

Des d’aquell moment, la biblioteca ha tingut tres directors: els quatre primers mesos, Emilia Sánchez; del 2002 al 2007, Anna Saumell; i, des de llavors fins ara, Joan Delgado.

Avui dia té un centre d’interès sobre la Guerra Civil Espanyola, un fons que es va enriquint contínuament amb noves aportacions documentals i activitats de tota mena per preservar la memòria històrica. El 2011 es crea un fons sobre el Paral·lel. També hi ha un fons sobre la creació local, és a dir, documents elaborats per veïns del barri o dedicats a temes del Poble-sec. Després de la covid, es comença a treballar en un nou punt d’interès, inicialment centrat en el feminisme i que avui dia s’ha ampliat a les reivindicacions LGTBI+.

Malgrat les limitacions d’espai de la biblioteca, s’hi fan cursos i multitud de presentacions de llibres i grups de lectura. A redós de la biblioteca ha nascut l’Associació Francesc Boix, per difondre la memòria del fotògraf.

En aquests anys, la biblioteca ha anat guanyant usuaris, però, sobretot, el respecte del veïnat, que durant els primers anys va costar molts esforços de guanyar. Aquesta és la principal victòria en la gestió de l’ús d’aquest espai cultural.

De la inauguració de la Biblioteca del Poble-sec – Francesc Boix, ara fa 25 anys.

Fotografia | Núria Boix, amb Joan Clos, Ferran Mascarell, Pere Alcober i Teresa Pàmies el dia de la inaguració de la Biblioteca Francesc Boix

Continua llegint
PUBLICITAT

El més llegit

Copyright © ZonaSec Comunicació, 2025